莱奥纳多·达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位艺术史上的奇迹，构成了意大利文艺复兴时期深遂、饱满、完美的艺术史诗。在他们当中，达芬奇可称之为完美的艺术家，因为他的作品无论是从表现形式还是从理论上都形成了完整的体系，风格表现的同时深遂的思想也随之同行。他更是一个哲学家。米开朗琪罗则是个非常戏剧性的人物，作为雕塑家，他给我们留下的完整的作品少之又少，广为人知的《摩西》和《奴隶》则可说成唯一可以表现他雕塑思想的作品，而西斯庭礼拜堂顶部的壁画更是他一生的奇迹，他之所以称之为奇迹完全是因为他原本就是个雕塑家，现在却要他放下刻刀拿起画笔去表现他的思想，可是他仍然做到了，这不得不归之为奇迹，他用史诗的风格完成了西斯庭礼拜堂顶部的壁画，他更象个诗人！拉斐尔则是那个时代最多产的画家，他的思想缺乏文字表述，而完全依赖于他手中的画笔，他所有的思想都在通过他那支笔而淋漓尽致的表现出来，他一到罗马立刻得到尤里乌斯二世的偏爱并委以完成西斯庭礼拜堂签字厅的壁画，我以为这一次不能归为尤里乌斯二世的专横，更应理解为拉斐尔的作品的震慑力。他短暂的一生给我们留下大量的美妙的作品，而我们所说的拉斐尔的风格则完全是从这些作品中渗透出来的。他可以说是唯一用绘画说话的画家。那么说一件完美的艺术品即便没有说服人的理论跟着，他的思想依然放射出摄人的光芒。我想说的就是这样，理论可以成为认知上的先行，实践才能让这种认知更有说服力，可以说没有实践的理论是空洞的是乏味的，不足以说事的，而真正从实践中产生的东西是经得起任何理论检验的。理论的指引只是要求我们重复已有的程序，在某些时候，就艺术范畴而言，就理论和作品而…[查看所有内容]